Alors, la suite?

Je n'ai donc pas vu le Lac, - place revendue - pas plus que Paquita ( je n'aime pas! je trouve l'histoire tellement bête, et tous ces petits pas classiques, c'est d'un ennui!) et j'ai raté le Parzifal de Neumeier à l'opéra cette saison parce que toutes les places assez bon marché sont parties en un temps record; il ne restait plus que des places à 89 euros...

la suite de la saison?

Alléchante... quoique ... tout dépendra de qui dansera quoi, comme toujours!!!

Bien évidemment, le 3 janvier, jour d'ouverture de réservation par  internet, je travaillais

Je me suis donc connectée le soir en rentrant du travail pour avoir les places meilleurs rapport qualité prix!

Il ne restait déjà plus grand choix pour nombre de dates! j'ai passé deux heures à chercher les places meilleur rapport qualité prix, écumant tout le site date par date, catégorie par catégorie!

J'ai pu me procurer

Deux places pour Roméo et Juliette, le 17 avril

Qui dansera? Mystère!

bon, si c'est Cozette et Paquette, je revends mes places, bien sûr!

Le magnifique ballet de Noureev serait magnifiquement servie par la Juliette de Pujol ( je rêve de la revoir) ou celle de Gilbert

Il m'étonnerait beaucoup que Aurélie Dupont puisse danser ce rôle après sa maternité ( le bébé n'est pas encore né)

Pour le reste : Ciaravola? pourquoi pas! pour le lyrisme, la poésie, elle serait superbe!

Moussin est partie ( sans adieux, vengeance personnelle de la chef!) comme c'est triste!

Letestu veut danser le rôle à nouveau : je l'avais détestée!  , sur scène, elle n'est pas du tout crédible pendant tout le premier acte, où Juliette n'a que 14 ans; elle danse comme une femme accomplie et pas comme une jeune fille, presque encore une enfant qui joue à la poupée; ensuite, au bal, elle est froide comme le marbre , donc une fois morte... bon 

J'aimerais beaucoup y voir Osta... mais le dansera t'elle?

ce sera la suprise

Côté garçon????

Je ne pense pas que Leriche reprenne le rôle; reste Ganio, Martinez, Heymann, Pech que j'ai déjà vu et que j'ai détesté,

ce danseur, je ne sais pas pourquoi, me fait penser à un pélican.... j'en ai des fous rires quand je le vois sur scène

Il y a un moment où dans la chorégraphie, Roméo saute en arrière tellement il souffre

le pauvre Pech avait peur de sauter, de s'élancer, cela faisait pitié à voir...

quand à Karl Paquette : le rôle est très technique, donc....

Ensuite, j'ai pris des places pour la géniale maison de Bernarda de Mats ek

je veux absolument revoir ce petit bijou

Même commentaire pour les distributions

Il serait question que Belarbi ou Martinez dansent Bernarda ( un rôle de femme)

j'espère que je verrai Belarbi!!!

de toutes façons cette chorégraphie, comme appartement, est inoubliable

j'avais eu la chance de le voir dansé par Legris, Gillot, Osta, Pujol... c'était fabuleux!

Et puis, O, surprise, Rain de Keerksmaeker

C'est une pièce créée  en 2001 sur une musique de Steeve Reich pour 18 instruments

J'en ai beaucoup parlé à mes élèves cette année!

et de la chorégraphie et de la musique!

J'aime beaucoup cette chorégraphe belge qui a une exigence particulière avec la danse

elle sait faire naître la poésie la où on ne l'attend pas! son travail n'est pas séduisant mais envoûtant

il vous happe malgré vous!

et enfin, j'ai eu deux places gratuites pour une répétition ( celle précisément de Mats ek, chouette!)

Je n'ai pas pris de place pour Coppélia : celles qui restaient étaient trop chères!

j'ai acheté des quatrièmre catégories, places d' assez bon rapport qualité prix  et j'ai même réussi à dégoter dans cette catégorie un quatrième rang pour Roméo, certes complètement de côté, mais très près de la scène!

que reste-t'il ensuite à voir?

Les Enfants du paradis!  et puis ensuite, c'est fini pour la saison!!!

ça ne fait pas lourd en ballet classique quand même! un paquita, un coppélia, et deux Noureev dont un massacré ( le lac) triple sniff!

Ce ne sont pas les œuvres qui comptent, mais les interprètes ! C’était tellement vrai cet après midi à Garnier du 26 décembre 2010 !

Trois œuvres reliées par un fil invisible

Dans la première : trois filles  un garçon (Apollon musagète- 1928) – Ganio, Ould Braham, Daniel, et la sublime Osta

Dans la seconde : deux garçons- une fille ( O slozony- 2004) – Carbone, Bélingard, Zusperreguy

Dans la dernière : 16 garçons – 16 filles et un face à face : fille garçon ( Le Sacre- 1975)

On passe du poétique, à l’onirique, puis de l’onirique à l’hypnotique !

Qu’est ce qui relie ces œuvres ?

Une certaine épure: l’épure du langage, du style, de la grammaire utilisée ; presque une forme de minimalisme

Il ne s’agit plus de divertir le spectateur mais de le plonger dans un état de perception ou d’émotion bien particulier suivant les œuvres

Il faut donc laisser son mental au vestiaire et ouvrir son imaginaire, sa faculté à la contemplation ; inutile de chercher un sens, une narration

Il faut accepter d’être emmenée là où on n’a pas forcément envie d’aller

En ce sens, ce programme va crescendo

C’est qu’elle est douée, BL, pour créer ces fils subtils…..

Trois univers différents, trois émotionnels différents et un travail sur le féminin et le masculin

Dans la première, Balanchine simplifie le geste quand Stravinsky, lui,  simplifie sa musique, renonce à certains «  effets » Apollon mène la danse…. Mais la mène t’il vraiment ?

Dans la seconde, Trisha Brown crée un alphabet, base de son travail sur un texte polonais mis en musique par l’artiste underground Laurie Anderson (compagne de l’incroyable Lou Reed, ex leader du velvet underground) et nous emporte dans un univers onirique ou l’on perd soi même en tant que spectateur nos propres repères,quand on ne se perd pas soi même

Dans la troisième, Pina Bausch cherche dans un langage simplifié l’expression maximale des émotions : peur- angoisse- soumission et son refus ; on est «  hébété », sans pensée, mais toute viscère à vif !

Les œuvres sont toutes de petits bijoux mais pas forcément servies par les meilleurs interprètes

Ainsi Apollon Musagète, malgré des danseurs de qualité, oscille entre poésie et ennui

Poésie lorsque Claire Marie Osta – sublime – danse avec M Ganio qui n’a pas vraiment su ce qu’il voulait faire d’Apollon. Magnifique pas de deux ! quelle magie, tout à coup ! Ganio apparaît enfin et on est emporté hors du temps…

Ennui lorsque N Daniel et M Ould Braham s’emparent d’une œuvre qui, malgré leur qualité de danse évidente – devient scolaire….

C M Osta est décidément plus qu’une ballerine : c’est une artiste à part entière qui «  réveille » M ganio : dès le début de leur pas de deux, M Ganio gagne en présence, en poésie, en authenticité ; malheureusement, tout cela s’efface dès qu’il se retrouve seul en scène

L’œuvre en elle-même est épurée mais poétique ; il faut vraiment des interprètes de génie – Claire marie est de ceux là et M Ganio pourrait en être s’il se faisait confiance – pour donner de la vie à cette pièce

Suivait O Slozony/o Composite:

Je l’ai vu en 2004 avec Legris- Dupont- Leriche : un pur moment de bonheur !!! je rêvais de revoir cette œuvre depuis

La revoir avec Zusperreguy – Carbone et Belingard donne un tout autre résultat

La symbiose entre les trois artistes n’a pas pris ; les trois hésitent dans leur engagement comme s’ils craignaient mutuellement de se faire de l’ombre

Ce qui coulait de source en 2004 devient cahoteux

Tantôt l’œuvre devient vivante, intense, tantôt elle retombe dans le scolaire et le «  bien dansé » mais sans ce grain de folie que j’attends toujours de la part d’artistes de ce rang !

Bélingard, d’habitude si fougueux est tout sage, et Carbone semble redouter les faux pas

Zusperreguy tour à tour illumine la scène ou disparaît

Cette œuvre lunaire servie par une musique «  hypnotique «  - elle m’a plongée dans les mêmes états que lorsque je fais du yoga nidra- manque d’un petit «  grain de sel » pour la faire vraiment décoller

Enfin, chef d’œuvre absolu, magnifiquement rodée par la troupe de l’opéra : le Sacre de P Bausch

Pour avoir analysé la partition dans tous les sens, décortiqué timbre et tonalité, j’ai une connnaissance  profonde, complète, académique de la partition – pas mal jouée du tout, d’ailleurs, bravo à l’orchestre

Et là ?

Adéquation totale entre la musique de Stravinsky et le propos de Pina

Béjart, Prejlocaj, Nijinsky peuvent se rhabiller !!!!

Pina a su écrire une œuvre «  économique » mais puissante

Cet après midi servie par des interprètes qui sont comme des poissons dans l’eau

Attention : talents !

Si je n’ai pas reconnu tous les danseurs je cite pêle mêle Abbagnato (le diable au corps ! quelle interprète ; elle est comme l’Isabelle de Hurlevent, totalement possédée !) Kudo ( sublime) Renavand, Muret, Bance, investies jusqu’à en mourir !

Côté garçons, pas mal non plus : Hoffalt, Romoli, Carbone ( plus rien à voir avec l’œuvre d’avant, là , il est totalement présent, il est à fond !!!! je le suivais et je me disais : le bougre, pourquoi faut il qu’il soit noyé dans le corps de ballet pour oser être lui-même ????)

L’œuvre, ?

On pourrait écrire une thèse dessus !

Mais on peut faire plus simple

Les émotions – la peur, l’angoisse, la soumission et son refus – sont palpables tout au long du ballet

Pina a su créer – comme pour Orphée d’ailleurs – un langage simple qui tient en la répétition d’un certain nombre de phrases chorégraphiques qui collent parfaitement à la musique

Martellement du sol avec le pied, - sol couvert de terre- jeux de bras preque primitifs, corps qui se relâchent vers le bas,  en différentes secousses, sauts qui tentent de s’en libérer pour mieux   retomber

L’art de Pina réside non seulement dans l’économie de moyens, mais dans la façon simple qu’elle a de suivre la musique : elle marque les accents, elle glisse sur le reste

Ainsi les accents des percussions retentissent dans les corps, qui oscillent, vibrent, martèlent, sont pris de spasmes

Mais le tout esthétiquement, reste beau… ça veut dire quoi ce mot dans ce context ?

Que la ligne des corps reste  lisible et fluide, que les mouvements des filles sont moelleux à souhait, que jamais les garçons ne dansent en force.

A la fluidité des corps fait  écho la fluidité des cordes de l’orchestre, comme si c'était les gestes des danseurs qui commandaient la musique et non l'inverse.   La polytonalité des bois et des cuivrent créent des lignes comme aléatoires sur la scène

  Pina a un sens  de l’espace   extraordinaire !

Tout se décentre, mais rien ne se mélange ; la lisibilité du propos est parfaite

Femmes et hommes s’opposent jusqu’à en créer un puissant malaise mais en même temps s’entremêlent, se cherchent, se fuient, se complètent, se repoussent,  se violentent mais parfois créent   ensemble une immense ronde où les couples s’apprivoisent pour un court moment

Le centre de la scène disparaît sans que l’ordre ne soit anarchie

Kudo, parfait dans le rôle de l’élue – les dix dernières minutes de l’œuvre, mais les autres tout aussi parfaits

L’œuvre doit être crevante à danser !

A un moment, l’orchestre se tait : on entend les respirations haletantes

Je n’ai pas cherché à donner un sens

J’ai simplement reçu les émotions, la fatigue des danseurs – à en pleurer, à en avoir la gorge nouée, à en sortir discrètement mon mouchoir, à en avoir le corps parcouru de spasmes, tout comme eux !

Jamais je n’ai senti des émotions passer directement des danseurs à ma propre personne aussi violemment !

Ce sacre : c’est une transfusion faite en direct des danseurs aux spectateurs

On est obligé de vivre ce qu’ils vivent, de ressentir ce qu’ils ressentent, la peur, la révolte, la fatigue, le «  je n’en peux plus, que tout s’achève ! »

Que dire de plus ?

Merci aux trente deux danseurs de ce Sacre…. Et à P Bausch

 Ce texte est un compte rendu rapide écrit d'une traite pour le forum " danser en france"

 je me propose dans les jours qui viennent d'approfondir ces trois oeuvres dans trois articles différents

j'en prépare les liens d'avance

Apollon Musagète - Balanchine ONP 26 décembre 2010

O Slozony O Composite Trisha Brown ONP 26 décembre 2010

Le sacre du printemps - Pina Bausch ONP 26 décembre 2010

Sur chacune de ces oeuvres, il y a tant à écrire et à ressentir!

Le lac des cygnes

Il sera donné à l’ONP à partir du 29 novembre et jusqu’au 4 janvier

J’ai réussi à avoir à «  l’arraché » une place pour voir Dorothée Gilbert et Nicolas Leriche

J’aurais tout aussi bien pu prendre des places pour voir Mathieu Ganio et Laetitia Pujol

Parmi les distributions proposées, ces deux-là sont celles qui me tentent le plus

Je ne désire pas voir Cozette, ni Pagliero, ni Letestu que j’ai déjà vue et qui est parfaite dans le rôle, ni MA Gillot que j’adore, mais que j’ai du mal à imaginer en cygne

Malheureusement, Ciaravola n'est pas assez remise de sa blessure pour danser le double rôle d'Odette-Odile, et c'est dommage car elle aurait sans doute fait un cygne blanc magnifique; pour le cygne noir, elle aurait eu l'intelligence de lui insuffler de l'esprit, j'en suis sûre!

Pour les hommes, c’est vite vu : Ganio ou Leriche, point !  J'aime bien Martinez quand il ne danse pas avec Letestu. Ils se refroidissent l'un l'autre...

Ganio a tout mon amour ; il est magnifique, sensible, poétique, et a prouvé l’an passé en dansant Casse Noisette qu’il était un danseur aux lignes parfaites et à l’immense sensibilité artistique

Si j’ai émis des réserves quant à son interprétation, il n’en reste pas moins pour moi une véritable étoile ; j’aimerais beaucoup voir ce qu’il donne dans le rôle ambigu de Siegfried

Dorothée Gilbert, elle, se range aux côtés des Pontois et des Loudières. Elle en a l'éclat, le brio, la virtuosité.

J’ai émis les mêmes réserves l’an passé sur son personnage de Clara – elle était trop éclatante, trop princesse, pas assez petite fille- mais sa danse est si belle !

Son partenariat avec Leriche devrait être superbe

Leriche, lui, je le connais et je l’adore ; je l’ai vu dans ce même rôle avec Letestu et Guillem.

Prince tout en tristesse, en souffrance, en féminité, en naïveté, avec une danse si modeste et si maitrisée tout à la fois!

Guillem reste d’ailleurs mon meilleur cygne, car une fois encore, elle bouleverse les codes

Son cygne noir est malicieux, facétieux, et pas seulement «  cygne fatal »

Et son cygne blanc est à pleurer ! Elle sait être lyrique sans être mièvre, languide, sans être mollassonne; et malgré sa grande taille, son cygne semble fragile, blessé...

Bref !! J’ai hâte !

En outre, la partition est tellement slave ; j’adore l’écouter, pour elle-même !

Certes, la partition sera massacrée une fois de plus par l’orchestre, mais qu’importe

J

e veux encore être emportée par la magie de son conte slave auquel mon cher Noureev a donné son âme

En créant le personnage du tuteur, il a installé une dimension nouvelle dans le ballet

Le Prince n’est plus ce nigaud qui prend un cygne pour une princesse, et confond le noir et le blanc, mais un être qui n’est pas en phase avec le monde réel, et essaie de s’en échapper, tel louis II de Bavière amoureux de Lohengrin. Il s'était fait construire une barque en forme de cygne, dans laquelle il se faisait promener sur un lac artificiel, dans un de ses nombreux châteaux. Lohengrin,  c'est le chevalier au cygne. Quand au dernier château qu'il habita, il s'appelait  Neueschwanstein ( nouvelle pierre du cygne) édifié sur un piton rocheux, tout près du lac du même nom dans lequel on retrouvera son cadavre...   Louis II était homosexuel

Je suis sûre que c’est son fantôme qui a inspiré Noureev…. Le Prince finit lui aussi dans le Lac, comme Louis II...

A noter que Proust aussi aimait le Lac des cygnes. Swan, c'est cygne en anglais. Du côté de chez Swan, c'est aller du côté du cygne. Quand à la cocotte qu’aime Swan, elle s’appelle Odette, nom du cygne dans le lac...

Quand Swan la rencontre la première fois près de l’opéra, elle porte une sorte d’aigrette, comme la coiffe que porte les danseuses pour ce rôle.

Parmi mes souvenirs, il y a Froustey, perdue dans le corps de ballet mais sublime. Je m'ennuie toujours pendant les actes 1 et III, mais la dernière fois, j'ai regardé Froustey, aux jumelles, danser dans le coprs de ballet, et c'était sublime!

Il y a aussi les quatre petits cygnes d’il y a quatre ans qui était superbes; parmi eux,  Gilbert et Froustey  ( encore elle!!!) dans ce sublime quatuor ( filmé dans le dvd opéra de paris)

Pauvre Froustey, qui devrait être promue première danseuse depuis longtemps, mais qui pour des raisons qui m’échappent, végète encore en tant que sujet…. cette année encore, elle a été refusée au poste de première danseuse....

Voilà, je vais essayer de trouver des places pas trop chères pour voir aussi Ganio- Pujol…

Sinon, j’espère que les répétiteurs ne donneront pas trop de froideur à ce Lac slave qui n’a plus grand-chose à voir avec celui qu’avait monté Noureev

Les cygnes avaient alors une autre allure ! Car Noureev n'hésitait pas  à mélanger quadrilles, coryphées, sujets... et puis tous les pas avaient un vrai sens... ce n'étaient pas que des formes vides....

A noter qu’il y a quelques années, victimes sans doute de la grippe aviaire, les 24 cygnes n’étaient plus que 18 sur scène … c’était un peu triste, ces lignes réduites, et ces figures faites tant bien que mal....

Pauvre opéra, même pas capable d’avoir des remplaçants sous le bras… à ce niveau là, quand même !!!

Bon, rendez vous au 27 décembre, pour mes impressions !!!

Ce sera sans doute le dernier lac parisien de Leriche, qui aura ses 39 ans au mois de janvier

Plus que trois petites années à danser…. Sniffff ! qui, après lui ?????

Roland Petit Opéra de paris oct 2010

Rendez-vous ouvrait cette courte soirée consacrée à Roland Petit

Bien vieillot, cette œuvre !

Toute la première partie est d’un barbant achevé, et même Nicolas Leriche n’arrivait pas à donner du relief à cette pièce datée où l’on entend à tire-larigot «  les enfants qui s’aiment » ou «  les feuilles mortes »

Et puis ELLE arrive ! Qui ? La Ciaravola !!! La voilà, la voilà, la voilà !!!

Ah, dire que je n’ai pas pu la voir dans la Dame aux Camélias !!!! (Blessée, elle a été remplacée par Moussin)

Elle m’a rappelé un peu Guillem !

Elle a des bras, des jambes d’un délié et d’une précision ! Une vraie liane !

Elle incarne une femme fatale (pas très originale chez Petit, il n’y a que cela et elles tuent toutes les hommes qui les aiment) et danse un pas de deux avec Nicolas Leriche qui suspend littéralement le temps. Pendant une dizaine de minutes, alors qu’on périssait d’ennui sur son siège, on est tout à coup transporté hors temps, dans un univers de beauté, de perfection, d’art, en un mot. Ce duo est celui du jeune homme naïf et de la mante religieuse, mais c’est aussi plus que cela, quand il est dansé par des artistes du vol de Leriche et Ciaravola

On ne se dit plus «  dommage que Nicolas danse ce navet », on ne se dit plus rien d’ailleurs, on voudrait juste que le moment ne s’arrête jamais !

Voilà, quand deux grands artistes habitent une œuvre, la magie de l’art est là ! Dans les techniques de yoga, on parle de Kumbhaka, la stupéfaction qui peut amener spontanément des arrêts de souffle (qui ouvre alors la porte sur des mondes spirituels) : c’est ce que j’ai ressenti hier !

Suivait le Loup !  (ici Kader Belarbi)

Une histoire un peu semblable à la bête et la belle, où une jeune fille est trahie par son fiancé  le jour de ses noces, s’éprend d’un loup qui a l’apparence dudit fiancé, découvre que c’est un loup, en a peur, puis est gagné par la pitié avant de l’aimer pour de bon, avant que celui-ci ne soit tué par les paysans haineux

Ce qui m’a gêné dans ce ballet, c’est que j’ai eu l’impression de voir notre Dame de Paris transposée en Loup ; on retrouve les mêmes mouvements de foule, des pas similaires pour la Bohémienne qui rappelle vraiment Esmeralda, et pleins de petites choses qui font que Petit m’horripile : ces mouvements de bras qui s’agitent, ces cortèges qui tournent dans un sens puis dans l’autre, ce côté bavard, cabaret, facile, coloré, et gesticulant : arggh ! je déteste !!!

Notre Loup était incarné par un Benjamin Pech bien fade, comme souvent

J’ai du mal à aimer sa danse ; j’ai un souvenir d’un Roméo à périr d’ennui, d’un oiseau de feu pas très volant, et pour le feu, on repassera,  et j’ai même oublié les autres rôles qu’il a dansé!

Le Loup  n’a de loup que de nom ; a-t-il pris le parti d’être un loup transformé en homme ou un homme qui se sait loup ? Je ne le sais pas moi-même ; a-t-il voulu dire que cet être était blessé et fragile ? Car il n’y a pas la moindre once d’énergie dans ce qu’il fait

En face de lui, un Duquenne bien comme il faut et tout aussi scolaire !!!

Seule Pujol sortait du lot ; mais difficile pour elle de donner un peu de vie à une pièce où les autres danseurs semblent empêtrés qui dans la technique, qui dans le personnage qu’il doit incarner

Le seul problème, c’est qu’en la voyant danser, j’ai pensé à Giselle, à Juliette, à Hurlevent dans lesquels  elle excelle, mais pas un seul moment je n’ai regardé son personnage

Je me disais sur mon siège : « Ah, Hurlevent, comme j’aimerais le revoir », ou bien,   « j’espère qu’elle dansera Juliette cette année », ou bien encore, «  dommage que l’opéra n’ait pas commencé sa saison avec Giselle comme l’an passé ! »

Bon, quand le Loup meurt et la jeune fille aussi, on est juste soulagé, car l’entracte arrive !

Après l’entracte venait le Jeune Homme et la mort

Je l’avais déjà vu deux fois sur scène avec Leriche et j’avais très peur de la comparaison

Stéphane Bullion incarnait ce jeune homme aux côtés d’Abbagnato qui dansait la mort

La musique commence, le jeune homme est allongé sur son lit… et puis il s’assoit, regarde sa montre, l’écoute, (marche-t-elle ?) et tout de suite, on est happé par l’histoire

Bullion donne à ce jeune homme une fragilité, une souffrance qui va au-delà de l’histoire qui se déroule sur scène

On sent que ce n’est pas seulement la fille et son retard qui le fait souffrir, mais c’est sa vie elle-même. On lui imagine une vie par delà le temps présent du ballet ; c’est rare, cela montre que Bullion a d’immenses qualités d’acteur, et sa façon bien à lui de s’emparer de ses rôles ; on dirait qu’il a été rôdé à la technique de Stanislavski !!

Sa danse nous entraîne dans son monde à lui ; on ressent une compassion immense

En outre, Bullion s’arrange très bien avec toutes les difficultés techniques de l’œuvre : il y a les chaises, les tables, avec qui il faut danser et c’est périlleux, voire douloureux.

Dans le documentaire qui lui était consacré, Leriche disait à quel point on se faisait mal en dansant cette œuvre

Techniquement, c’est moins puissant qu’un Babillée, un Noureev ou un Leriche.

Mais c’est tellement habité !

Quand à la jolie Abbagnato, j’étais heureuse de voir une danseuse aussi féminine qu’elle dans ce rôle qui incarne la garce parfaite

D’habitude, les danseuses que j’ai vues avaient une personnalité plus « yang » que « yin »

Gillot, Jeanmaire et Pietragalla font partie de ce groupe

 Mais Abbagnato elle, est délicieusement sensuelle, fine, séductrice, tout en incarnant la peste parfaite

 Le couple se renforce mutuellement, lui dans son mal de vivre (du coup, on lit plus que ce jeune homme joue avec la mort, qu’avec un amour qui tourne mal) et là aussi les 20 minutes passent à une vitesse incroyable !

Un moment d’émotion très fort, et un moment artistique très puissant ! Servi par l’envoûtante Passacaille de Bach

Ah, petit aparté ; c’est mon ancien directeur de conservatoire,   André Girard qui a eu l’idée de la passacaille de Bach pour ce jeune homme et qui a dirigé l’orchestre !

Voilà, cette soirée résume bien ce que je pense de Petit

- D’abord, il faut qu’il soit servi par des interprètes hors pair, totalement habités par leur personnage, sinon, ça ne fonctionne pas

- D’autre part, ce chorégraphe bavard, qui a un côté cabaret très prononcé, nous donne de temps en temps à goûter des moments chorégraphiques flamboyants !

       Par exemple, l’Arlésienne est à périr d’ennui, et puis hop, la farandole finale est un morceau d’anthologie ! (dansée par Legris ou par Bélingard, c’est d’une force !!!)

Son Notre dame de paris est long à mourir, mais tout à coup, il y a la variation d’Esméralda, ou bien le duo Quasimodo- Esméralda et là : «  O temps, suspend ton vol…. »

  Son Rendez vous est un navet, sauf quand le pas de deux final commence….

Un chorégraphe inégal donc, qui a beaucoup produit, s’est beaucoup redit, mais offre tout de même quelques unes des plus belles pages de danse du XXème

Sur l’heure et quart de spectacle, j’ai goûté très exactement une demi heure de danse…et trois quart d’heure d’ennui pur, où l’esprit vagabonde d’une idée à l’autre !

 Mais ça valait vraiment le coup de se prendre la pluie sur la tête une heure allée puis une heure retour en moto pour admirer des artistes que j’aime tant !

A noter que c’était le grand retour pour Ciaravolla, blessé depuis fin février, pour Abbagnato qui avait pris une année sabbatique, et pour Pujol qui n’avait pas dansé non plus la saison passée ( je ne me rappelle plus pourquoi !)

Je continue de penser que l’opéra de Paris n’est plus ce qu’il était du temps de Noureev

D’ailleurs, il suffisait de voir les décors revus au rabais du Jeune homme

Mais certains danseurs ont une personnalité tellement attachante, outre leur technique de danse fabuleuse

J’ai été gâtée car j’ai vu nombre de mes danseurs préférés hier !

Quand à Bullion que je n’avais vu que dans du Prejlocaj, je suis vraiment heureuse de l’avoir découvert hier dans ce fabuleux rôle qu’est le Jeune homme

Un artiste à part entière !

Voici un lien vers une de mes critiques de 2005  écrite sur un forum de danse et que j'ai reproduit ici; à l'époque, je n'avais pas encore ce blog où je me permets plus de liberté que sur les forum où j'essaie de rester plus neutre dans mes propos

Soirée Petit 2005   ( cliquez sur ce lien)

S’attaquer à un parcours initiatique tient toujours du challenge

On peut narrer une vie humaine, mais une vie qui tend vers la quête mystique, ce n’est pas si facile !

Preljocaj voulait raconter la vie du Bouddha juste avant son éveil…. D’où le nom, Siddartha, comme le roman éponyme de H. Hesse

Ce Siddharta n’a de Siddharta que le nom

Sans le petit livret explicatif, je n’aurais au final pas compris grand-chose, et j’aurais pu tout aussi bien croire qu’il s’agissait de l’histoire de n’importe qui…

Un quidam   s’ennuie malgré son palais doré, part sur les routes, mais ne renonce  pas aux   plaisirs de la vie

Le propos de Prejlocaj est parfois même très naïf !

Au début de l’œuvre, des hommes cagoulés façon play mobiles, se roulent au sol, et répètent à l’infini les mêmes gestes

Au dessus d’eux, une grosse boule se balance, nimbée de fumigènes

Esthétiquement c’est très joli, mais très vite, on se dit «  bon après, ces hommes en cagoule, que veulent ils ? »

Sur le programme, il est expliqué : ce sont les maux : « douleurs, angoisses, violence »

Ben dites donc, ils sont drôlement sages, les play mobiles, car en fait de douleur et d’angoisse, on n’en voit guère !!! 

La douleur naît plutôt de la partition assez insupportable à écouter!!!

Elle va du couinement des cuivres ou grognement des percussions, en passant par des petits solos de guitare électrique minable, mal raccordée à l'ampli et qui ne sont guère plus évoluées que ceux de mon voisin de 14 ans!...

Et pourtant, j’ai écouté de la musique contemporaine au kilomètre pendant des années  (Ohanna, Prodominès, Amy, Kurtag, Ligeti, Sapin, Fénelon,  pour ne citer qu’eux… !)

Les hommes en noir du Hurlevent de Belarbi étaient bien plus inquiétants, je trouve, on les sentait menaçants

Là, on les sent plutôt encombrés par leur casque….

Puis, on se retrouve dans le Palais de Siddartha

Commence une brochette de  lieux communs inimaginables

De grands canapés dorés avec scènes sensuelles dessus (et du rouge, bien sûr, ) un roi au milieu, emberlificoté dans une espèce de portant :   c’est le père de Siddartha, qui veut l’initier à la politique ( c’est le programme qui le dit !)

Mais Siddharta, ça ne l’interesse pas la politique, il préfère retrouver sa femme dans sa chambre, se livrer à quelques coquineries très kama sutra, avant de partir au matin avec son cousin Ananda dans la forêt !!!

Avant, on aura eu droit à une scène très sage de désolation dans un village qui subit une épidémie

Les play mobiles noirs du début   triturent dans tous les sens mais très sagement quand même, des corps en blanc : c’est plat et convenu, sans surprise et surtout interminable...

La scène dans la forêt ou Siddartha et son cousin s’en vont est visuellement intéressante, comme chaque début de tableau d’ailleurs l’œil est captivé par la nouveauté, par la lumière, par les accessoires...

Mais très vite, la danse s’essouffle et on sombre dans l’ennui

Même l’arrivée de l’éveil – très évanescente claire marie Osta – n’apporte ni émotion, ni véritable poésie, c’est beau mais c’est froid. L'éveil s’envole dans les cintres, comme les Sylphides, pour que Siddhartha ne l'attrape pas et mes voisins de derrière éclatent de rire!.... bon.... effet raté, c'est sûr....

Et le ballet continue de faire défiler les 16 tableaux, l’un après l’autre, en alternant scène de groupes très sages et duo ou solo qui s'enlisent dans un vocabulaire pas ininteressant mais moins inspiré que ce à quoi Preljocaj nous a habitué.... 

Au final, on aurait pu voir n’importe quoi d’autre…

Les idées présentées semblent être un condensé de ce qui a   déjà été exploités par d'autres avant lui : ainsi,  Gallota il y a vingt ans avait fait de Don Juan un «  rockeur échevelé » qui sautait partout sur sons de guitare électrique!

Puis il avait répété son geste avec Nosfératu, un vampire échevelé ! ( pour le rôle, le beau Martinez avait une perruque de longs cheveux noirs, hyper sexy !!!)

(Petit aparté :  j’adore certaines chorégraphies de Gallota, comme les variations d’Ulysse ou Docteur Labus, ou même son Icare, mais d’autres m’ont moins séduite ! il en est ainsi de tous les chorégraphes ! c’est normal ! et cette fois ci Prejlocaj, non, je ne peux pas entrer dans son univers)

Je garde de ce Siddharta une impression de  «  beaucoup d’agitation pour rien » doublé d’un « beaucoup de bruit pour rien !!!! »

Certes à l’opéra, les danseurs sont exceptionnels : Belingard, Moreau, Osta, Renavand, Lamoureux, Zusperreguy sont extraordinaires et font tout ce qu’ils peuvent pour donner du sens à ce qu’ils dansent

Mais les personnages n’existent pas, et ils peinent à amener le spectateur dans l’œuvre

J’aurais préféré comme pour Médée une œuvre d’une demi heure, avec quatre ou cinq personnages mieux construits, plus approfondis, au lieu d’être tout juste esquissés ; car on ne sait rien de sa femme, si ce n’est qu’elle aime les parties de jambes en l’air, rien de son cousin, sinon qu’il le suit dans la forêt, rien de son père, si ce n’est qu’il est le roi, et ainsi de suite….

 moins de moyens pour  une plus grande concentration dramatique : oui

Là, on a l’impression que Prejlocaj a écrit à la ligne pour étirer son propos sur 1h 40 quand 35 minutes, 40 peut être auraient suffi !

Du coup, les danseurs  font tout ce qu’ils peuvent pour sauver de l’ennui une pièce creuse, vide,  sans y parvenir....

tant pis!!!! après une soirée ratée ( La dame aux camélias) une après midi ratée!....