Je  voudrais plutôt vous parler de la magie du spectacle en lui même... j'ai lu  Casse noisette à l'âge de  dix ans environs; ce conte écrit par Hoffmann est plus terrifiant qu'enchanteur ; il y a une violence tant de la part du monde des rats que de celle des enfants qui détruisent ou encore  des parents qui ne comprennent rien à rien!... quand on est enfant et qu'on lit cela, ça ne rassure guère sur l'état du monde... 
C'est vraiment cela qui me restait donc  du Roi des rats, titre du conte.
 
Mais dans cette version, il y a une ambiance étonnante. Revenons un instant sur les danses des parents : on y  j'y entend  les motifs musicaux qui parcourent les oeuvres de Schumann, comme les variations ABBEG, ou Carnaval, inspirées elles aussi par les bals évoqués dans les nouvelles des romantiques allemands ( Je pense au Flegeljahre de Jean Paul). Cultivé comme il l'était, Noureev a parfaitement su entremêler tous les fils proposés par Dumas, Hoffmann, Schumann, Tchaikovsky, Petipa, en y ajoutant sa propre sensibilité

 

C'est magique d'assister à Casse noisette un 25 décembre. De s'émerveiller  de l'arrivée des invités  dans la rue, où tombe la neige, qui veillent à ce que leurs enfants soient bien comme il faut, à l'ennui que ceux ci ressentent face aux amusements des grandes personnes. Toute la vie apportée par les enfants turbulents, dissipés, qui égaillent ce grand salon bourgeois de leurs, bagarres, disputes, rires, jeux est parfaitement restituée par les enfants de l'école de danse.
J'ai pu goûter le tapotement des petites pattes de rats sur le sol, le combat des courageux soldats de plomb contre ces vilains rats ( enfants de l'école de danse vraiment craquants dans leur costume!!) la charge du Casse noisette et de ses petits hussards  à cheval,  l'arrivée flamboyante et magistrale du roi des rats qui terrifie Clara. Ce sont d'ailleurs les rats qui arracheront la robe de petite fille de Clara alors qu'elle tente de défendre son Casse Noisette contre les dents acérés et les griffes du Roi, immense et terrifiant

Heureusement, le Prince apparait,   les fenêtres du salon s'ouvre sur   les flocons de neige qui tourbillonnent dans le grand parc endormi où les branches nues et noires des arbres étendent leur mélancolie et leurs regrets au dessus des  statues de pierre des anges  bienveillants. Noureev n'est pas un bon chorégraphe? il suffit de regarder cette scène des flocons pour se persuader du contraire; tout est simple mais féérique ; aussi bien les vibrations des mains, que cette façon que les danseuses ont d'enrouler et de dérouler le corps sur elles même, comme le fond les  tourbillons de neige... comme ceu   que Noureev a connu enfant en Russie. La neige qui danse, qui couvre tout....
Les costumes de Georgiadis recouverts de strass argentés évoquent parfaitement le miroitement du givre sous la lune d'hiver, quand  dans les nuits   glacées, mais claires,  les rayons lunaires argentent les paysages...
( hélas, ça ne se voit pas sur les écrans de télé, le miroitement des strass disparait)
La neige tombe à gros flocons.... s'élève alors  les voix flûtées des fils et des filles de Snegourotchka,  qui vibrent dans les rafales glacées du  vent  qui joue, danse, et emportent des tourbillons de neige...

C'est à ce moment qu'apparait le premier pas de deux entre le prince ( qui a les traits dans le rêve de clara de son oncle Drosselmeyer) et clara, jeune fille amoureuse...

Les pas de deux de casse noisette sont  les plus légers, les plus gracieux, les plus vifs que j'aie jamais vus!
Ils ont une couleur qui leur est propre. Comme les tourbillons de neige, ils emportent le prince et clara dans une danse en mouvement perpétuel, légère comme des flocons, où l'on ressent en tant que spectateur l'ivresse que procure les  sentiments amoureux : c'est frais, féérique,  poétique, plein d'une extase quasi printanière; les danseurs alternent les grandes arabesques, les sauts, les mouvements amples qui traduisent l'immensité de leurs sentiments, leur frénésie aussi,   avec des petits pas pleins de vie, raffinés, délicats et fragile comme le givre.
La partition livre des pages  aux grandes envolées lyriques, comme seuls les compositeurs russes savent en écrire sans crainte d'exprimer  leurs sentiments profonds. Tout est en accord.  Danseurs, spectateurs, musiciens, décors, tout le monde est emporté dans un même souffle qui, lorsque j'y pense, traduit complètement ce que je ressens le soir de Noel : tout est possible, tout est neuf, tout est magique, le monde est poésie et féérie ( ensuite, ce sentiment retombe plus ou moins!!!) Merci à Noureev d'avoir si bien su comprendre l'essence de la magie de Noël, lui, qui enfant, n'a connu que le froid, la misère et la faim...

Après ce pas de deux, défileront d'autres scènes : d'épouvantes, quand Clara voit horrifié son casse noisette, puis son oncle dévorés par les rats sous ses yeux, quand les grandes personnes viendront la tourmenter...
est ce la réminiscence de cette scène que raconte Noureev, lorsque son père l'avait emmené dans la forêt et l'y avait abondonné, ( en fait, il l'espionnait caché derrière un arbre)  pour voir s'il avait du courage, sachant que les loups n'étaient pas loin? Noureev évoquait cette scène avec beaucoup de haine, montrant par la la cruauté de certains adultes...
mais très vite, le prince a ses côtés lui montrera la poésie possible des choses : comme dans les contes de Hoffmann ou de Gautier, les figures de la tapisserie de sa chambre prendront vie
Là aussi, la vie de Noureev a servi de fil à la relecture de son Casse noisette. Il s'est toujours entouré d'oeuvres d'art, sa chambre en regorgeait, peut être lui aussi voyait il ses icônes russes s'animer dans sa chambre la nuit...

Puis viendront la grande valse des fleurs, magnifiquement interprétée ce soir là par l'opéra de Paris, et le sublime pas de deux final, plus grave, moins adolescent que le premier, mais d'une singulière et envoûtante beauté
La aussi, reparait le goût qu'avait Noureev pour le " grand siècle" de Louis XIV même si les costumes sont ici plus  "louis XV"... je ne peux m'empêcher de penser aussi à  Louis II de Bavière  qui avait ce même amour pour Louis XIV, d'où la galerie des glaces d'un de ses chateaux; les deux partagent la même démesure...

La danseuse abandonne sa robe de petite fille ( ou plutôt la combinaison qu'elle avait dessous, puisque les rats la lui avaient arraché) pour revêtir un splendide tutu doré et un diadème qui rappelle les coiffes russes. Elle est parée de bijoux, elle devient femme, en quelques sortes, dans son rêve tout au moins... 

Je reviens une fois encore sur la beauté de la danse offerte par M Ganio et D Gilbert
Il y a eu de grands moments de grâce dans ce qu'ils ont offert au public
Des moments où la beauté est telle que l'âme en est saisie
Les yogi tantrique disent que si l'âme est " frappée" suffisamment fort dans la contemplation en un instant de la beauté, la libération peut arriver
bon, je suppose qu'au préalable, l'individu aura fait moult méditation
mais ceci pour dire à quel point ils tiennent en estime le pouvoir de la beauté esthétique sur l'être humain
ce qui est traduit par la notion de " rasa" en sanskrit
c'est vraiment à cette rasa que j'ai goûté ce soir là, en voyant ce casse noisette de Noureev
Depuis j'ai exhumé ma vieille cassette VHS avec Maurin, Hilaire... je reviendrai en parler bientôt!!!
Pour finir, une belle image de M Ould Braham et de J Bélingard

compte rendu écrit sur le forum danser en france de cathy

Re: Giselle - 24 septembre -12 octobre 2009

de shana » Mer Sep 30, 2009 7:50 am

quelques notes sur l'ensemble, qui je le répète, était une sorte de perfection!

il faut dire que je n'étais pas allée à Garnier depuis raymonda ( donc décembre dernier!)

retrouver ce " niveau de danse" est toujours pour moi aussi stupéfiant, malgré mes trente ans d'opéra garnier!

Je vois cette Gisèle dans cette version ( décor de Benoist(?)) pour la troisième saison

j'avais vu les deux précédentes avec Pujol/Leriche/Gillot
Là, Dupont était nouvelle à mes yeux

ce qui m'a surtout frappé, ces que ces trois grands artistes mettent toute leur technique exclusivement au service de leur personnage, d'un bout à l'autre
Ainsi, MA Gillot a t'elle mûrie sa Myrtha, qui ne perd absolument rien de sa force, de sa souveraineté, comme une sorte de Perséphone, mais cette fois ci, elle a considéblement affiné ses mouvements rendant l'ensemble de son jeu moelleux, délicat, notamment dans les sauts
ainsi, ses " jetes attitudes" ( je ne sais pas comment on les appelle) où les années d'avant, elle mettait de la force dans les épaules ce qui donnait un petit sursaut vers l'avant, coulent tout seuls, comme si elle n'était que légèreté
elle arrive donc à la fois a avoir la puissance et la légèreté, et une flamboyance!!!
c'est impressionnant, elle semble n'^tre que vengeance et implacabilité tout en alliant virtuosité et " volatilité si je puis dire! du grand art, je n'avais jamais vu une myrtha comme elle, j'en ai vu de délicate, de puissance, mais les deux à la fois

le couple Leriche dupont est sublime
avec Dupont, Nicolas est tout juvenile! on dirait un gamin amoureux!
quand à Aurélie, elle est d'une fraîcheur ! c'est en renversant dans son premier acte
pas d'esbrouffe là non plus, tout les pas servent le personnage, l'interprétation et c'est tout
je pensais en les voyant danser " ils ont gardé leur juvenilité de quand ils étaient momes, à l'école de danse"

car après tout, les protagonistes sont des enfants!

j'ai beaucoup aimé la folie de Giselle, Aurélie y a mis un abandon total sans en faire " des tonnes"
son jeu reste étonnant juste, sobre, mais tellement touchant!
elle a pris un tempo rapide pour le moment ou les mouvements se " cassent" qui rend bien toute la douleur qu'elle ressent

Albrecht éprouve alors un véritable chagrin et il ne sait plus quoi faire, lui aussi est touchant dans cette scène

j'ai bien aimé la bonne humeur contagieuse qui se dégage de Thibaut! il nous met en joie! et puis quel ballon!!
c'était techniquement parfait
après ce que j'avais lu sur Pagliero je m'attendais au pire, mais bon, j'ai été stupéfaite par son travail de jambes et de pieds, c'est assurément virtuose!
en revanche, sa présence scénique est pour l'instant " scolaire" je n'ai pas vu de personnage derrièr sa danse, contrairement à Thibaut qui a une extraordinaire présence et un petit côté cabotin que j'aime bien!!!

à noter le jeu de Béatrice Martel, délicieux en princesse " très high society" à la fois amusée et touchée par Giselle et qui prend souvent son père à témoin

l'écuyer, JC Guerri est vif, et très présent aussi sur scène pour ce rôle mimé par forcément évident

le Hilarion de Paul est un Hilarion classique, c'est l'homme simple, jaloux, qui lui aussi à la fin du premier acte s'en veut pour le drame qu'il a provoqué par jalousie; belle présence scénique pour lui aussi; il se dégage de son corps une grande force, un jalousie qui couve sans cesse, sauf à la fin de l'acte I

maintenant, une palme toute speciale pour ces demoiselles : bance, giezendanner, granier, levy, ranson, robert, fujii( elle brillait hier, lle etait pleine de charisme) vareiles, absolument parfaites en amies de giselle!!
d'habitude, ces petites danses en jupe rose m'ennuient un peu, mais là!!! j'ai écarquillé les yeux tant et plus : elles étaient non seulement parfaitement ensemble, mais témoignaient d'une joie à danser complètement contagieuse, c'est un pur bonheur de les voir en scène

tout le reste de la troupe était vivant, dansant... bref, un premier acte comme j'en ai rarement vu d'aussi abouti d'un bout à l'autre!!!

quand au second acte, je n'ai rien à dire, tellement il était abouti parfait d'un bout à l'autre!
tout était dansé sur le fil de l'émotion, sans pathos, c'était d'une justesse de ton absolu, et techniquement sublime

Leriche d'habitude un peu lourd dans ses receptions de sauts, était léger comme une plume sans rien perdre lui non plus de sa force
ses receptions étaient parfaites, malgré la puissance la fougue et l'élévation
il y avait un silence total pendant les pas de deux

il a effectivement changé la fin de sa variation aux entrechats, et j'aime tout autant car son personnage reste là tout entier,

j'ai bien aimé les deux willis ( Giezendanner, Granier) mais celle qui doit faire le tour en l'air reception 5ème a un rôle ingrat
je n'ai vu personne réussir ces receptions, à chaque fois l'un des pieds doit rectifier l'équilibre au sol; il faudrait changer ce pas!!!

quand au corps de ballet, rien à dire non plus

ah, les éclairages sont moins jaunes qu'il y a deux ans, et il y avait une belle ambiance lumineuse
il faut dire aussi que je n'ai pas vu la scène de la quatrième loge comme la dernière fois, mais du balcon ( ben oui, je n'ai pas eu le choix mais l'embaras!) et peut être du coup, voit on les lumières différemment?


l'orchestre : festival de fausse note, cuivres qui jouent comme à la fête de la bière en bavière, violons qui miaulent comme des chats
certes le chef à fait ce qu'il a pu, mais alors! les orchestres d'élèves de conservatoire font mieux
j'ai hué l'orchestre, et j'ai été rejointe par pas mal de gens finalement!!
et ma voisine de me dire " je ne suis pas musicienne, mais pourquoi sifflez vous
et je lui explique
elle ajoute, hilare, " ah, j'avais bien remarqué qu'il y avait des choses etranges dans cet orchestre!"

je trouve que des artistes de cet envergure meritent de la véritable musique, et pas cette médiocrite qui doit les perturber
si je devais danser sur ces fausses notes, je serai vraiment déconcentrée!!!
mieux vaut alors une bande son!!!!
bref!.... pour un premier ballet, quel merveille!
impossible de m'endormir ensuite!!!

 
Ah, retrouver l'opéra de Paris! Quelle joie!
Et je voulais absolument revoir le défilé, vu pour la première fois en 1993
c'est la première fois que je le voyais à garnier, où, pour la circonstance, comme dans l'âge heureux, la scène est ouverte sur le foyer où les glaces démultiplient à l'infini les 142 danseurs de l'école et du ballet...


 Le défilé : émouvant, mais pas en ligne du tout, c'en était drôle! cela donnait un peu avant gout du " concert" de Jérôme Robbins! ou bien un danseur sortait d'une ligne, ou bien trois danseurs étaient sur une ligne et trois autres un bon mètre derrière, les bras, n'étaient pas à la même hauteur, bref, une jolie et émouvante pagaille....  émouvant, car voir les tous jeunes petits rats cotoyer les plus anciens.... et puis parce que c'est Leriche qui a clos la marche.... le voilà qui se retrouve, depuis les départs de Bélarbi, Hilaire, Legris, la plus ancienne étoile....

en Sol : c'est surtout la musique qui est magique! un moment un peu léger! Y brillaient  Laura Hecquet et Mathilde Froustey, sublimes toutes les deux. Mathilde a tout d'une future étoile et sa joie à danser est communicative... elle est vraiment pour moi dans la continuité d'une Noella Pontois...
J'ai retrouvé avec plaisir MA Gillot que j'ai préféré dans Triades.
 Une pièce un peu légère, acidulée... où les danseurs en costume rayé évoquent la mer, l'été, le bord de mer, l'insouciance...

Puis venait la création de B Millepied : Triade Alors là, je dis wouahhhh!
j'avais vu les répétitions avec Belingard au journal de la culture d'arte, mais avec les éclairages, la mise en espace, la musique live, c'était vraiment un grand moment de danse avec des tensions fortes, de la virtuosité, des garçons extrêmement investis ( Bezard et Moreau) et des filles qui ont une présence renversante : MA impériale, puissante; Pujol, comme du vif argent, tout en nerfs, les deux filles extremement virtuoses... Chacun a dansé avec autant de générosité que de virtuosité, et avec ses trippes aussi, ce qui fait du bien à l'ONP. Les deux grands moments du ballet était le duo entre les deux garçons et le finale époustouflant ( manège de grands jetés en l'air de MA Gillot, qui arrive, même une fois la jambe en l'air a la redresser encore plus vers le haut! et Pujol qui cisèle chacun de ses pas, avec des pirouettes qui s'enchainent à des fouettés qui se finissent par des vrilles virevoltantes d'une légèreté! ) La virtuosité n'était pas le seul ingrédient, il y avait l'ambiance générale ( rouge, noir, avec le sol où se dessinaient des sortes de rectangles fenêtres, qui changeaient, car les lumières changeaient habilement la mise en espace de la scène)

Bref, j'ai été emportée au point d'oublier qu'on crève de chaud à l'amphithéâtre et qu'on est tout replié sur soi, les jambes qui gonflent, la gorge sèche, tout ça oublié par la magie de Triade!!! Bravo aux artistes et à Millepied qui portent bien son nom!


In the night m'a réconcilié avec Benjamin Pech que je trouve toujours fade : il formait un duo avec Osta qui touchait au sublime ; un même souffle semblait les habiter tous deux; un pur moment de poésie; Bullion a été un très mauvais partenaire pour Letestu qui heureusement a du métier! et puis Dupont Leriche.... la vie a tout à coup envahi la scène, comme si hop, ces deux la nous tiraient d'une douce rêverie... la pianiste, pas top, scolaire!!!!

Enuiste, The concert : ah, j'adore ce ballet, je suis ressortie en joie!!!!  " les petites misères de chacun" est le sous titre
C'est un ballet où des petites scènes s'enchainent les unes aux autres : des gens écoutent un concert dans un parc : quelqu'un mange et gêne tout le monde, deux amies papotent, une ballerine tombe amoureuse de la musique et du piano, un mari a accompagné là de mauvaise grace sa femme mais lit son journal.... puis se suivent d'autres épisodes, tous frais, poétiques, drôles et pleins de vie...
Dorothé Gilbert a des talents de comique exceptionnels! Elle a mis de la gaité, de la fantaisie dans cette oeuvre! Elle m'a rappelé Loudières, que j'avais vue dans le même rôle. Et puis quelle ligne, quelle facilité quand elle danse! Alessio Carbone  est tout aussi drôle excellent en mari!
d'ailleurs tout était vivant, drôle, bien enlevé, on sentait les danseurs heureux dans cette oeuvre, ils s'amusaient autant que les spectateurs :  les petites ballerines qui dansent et se trompent étaient  à la fois drôles et émouvantes,  le finale des papillons.... imparable!  pleins de poésie et de burlesque, mais un burlesque spirituel! et là, mille bravos à la pianiste ! quel toucher, quel son! et un vrai sens de la scène ( Vessela Pelovska)

Voilà le propre des chorégraphes américains : ils peuvent passer du plus pur classique à Broadway sans la moindre culpabilité... c'était un bel hommage rendu au talent de Robbins, père de West side story....

Citons pour finir la direction musicale de Koen Kessels qui a réussi à faire des miracles avec l'orchestre, y compris dans Ravel! chapeau! c'est la première fois que j'entends l'orchestre sonner bien, sans lourdeur, avec poésie! bravo au chef! voilà, une soirée où on est heureux de retrouver l'ONP!.....

petit compte rendu additionnel écrit pour danser en france

Je vais complèter un peu mon mini compte rendu d'hier, mais beaucoup de choses écrites par Iléana rejoignent mon sentiment, donc je ne ferai pas de doublons écrits !

Le défilé : émouvant, mais pas en ligne du tout, c'en était drôle! cela donnait un peu avant gout du " concert" de Jérôme Robbins!
ou bien un danseur sortait d'une ligne, ou bien trois danseurs étaient sur une ligne et trois autres un bon mètre derrière, les bras, n'étaient pas à la même hauteur, bref, une jolie et émouvante pagaille....


en Sol : c'est surtout la musique qui est magique! un moment un peu léger! Y brillaient comme cela a déjà été dit Laura Hecquet et Mathilde Froustey, sublimes toutes les deux
j'ai retrouvé avec plaisir MA Gillot que j'ai préféré dans Triades

Une pièce un peu légère, acidulée...

Triade alors là, je dis wouahhhh! j'avais vu les répétitions avec Belingard au journal de la culture d'arte, mais avec les éclairages, la mise en espace, la musique live, c'était vraiment un grand moment de danse avec des tensions fortes, de la virtuosité, des garçons extrêmement investis ( Bezard et Moreau) et des filles qui ont une présence ( MA impériale, puissante, Pujol, comme du vif argent, tout en nerfs) chacun a dansé avec autant de générosité que de virtuosité , les deux grands moments du ballet étant le duo entre les deux garçons et le finale époustouflant ( manège de grands jetés en l'air de MA Gillot, qui arrive, même une fois la jambe en l'air a la redresser encore plus vers le haut! et Pujol qui cisèle chacun de ses pas, avec des pirouettes qui s'enchainent à des fouettés qui se finissent par des vrilles virevoltantes d'une légèreté! )
mais la virtuosité n'était pas le seul ingrédient, il y avait l'ambiance générale ( rouge, noir, avec le sol où se dessinaient des sortes de rectangles fenêtres, qui changeaient, car les lumières changeaient habilement la mise en espace de la scène)
bref, j'ai été emporté au point d'oublier qu'on crève de chaud à l'amphithéâtre et qu'on est tout replié sur soi, les jambes qui gonflent, la gorge sèche, tout ça oublié par la magie de Triade!!!

In the night m'a réconcilié avec Benjamin Pech que je trouve toujours fade : il formait un duo avec Osta qui touchait au sublime ; un même souffle semblait les habiter tous deux; un pur moment de poésie; Bullion a été un très mauvais partenaire pour Letestu qui heureusement a du métier!
et puis Dupont Leriche.... la vie a tout à coup envahi la scène, comme si hop, ces deux la nous tiraient d'une douce rêverie...

la pianiste, pas top, scolaire!!!!

bon, ensuite, The concert : ah, j'adore ce ballet, je suis ressortie en joie!!!!

j'ai souligné les talents de comique de Gilbert, mais je peux aussi parler d'Alessio Carbone excellent en mari! d'ailleurs tout était vivant, drôle, bien enlevé, on sentait les danseurs heureux dans cette oeuvre, le spectacle des petites ballerines à la fois drôle et émouvant, et le finale en papillons.... imparable!

et là, mille bravos à la pianiste ! quel toucher, quel son! et un vrai sens de la scène ( Vessela Pelovska)

Citons pour finir la direction musicale de Koen Kessels qui a réussi à faire des miracles avec l'orchestre, y compris dans Ravel!
chapeau! c'est la première fois que j'entends l'orchestre sonner bien, sans lourdeur, avec poésie! bravo au chef!

voilà, une soirée où on est heureux de retrouver l'ONP!.....

voici mon petit compte rendu posté sur danser en france