Cette affiche ne vous rappelle t'elle pas quelque chose? Non?

Mucha et Prague ne vous dise rien?

Alors regarder ceci

C'est l'une des fameuses " portières " de Mucha, peinture-fresque qui ornait les portes de certains établissements ( théâtre, musée, poste, restaurant...) on en voit quelques unes à Prague...

On retrouve le drapé, la poste " serpentine", l'encadrement...

Choix bizarrre pour l'affiche du Serpent Rouge?

Quand on lit le space, on comprend mieux!

D'ailleurs, ce n'est pas la première fois que des Américain(e)s ont recours à des affiches à la " Mucha".

 Robert Plant lors de sa tournée en 2005 avait déjà fait un choix similaire. Il faut dire que lui aussi a des goûts très éclétiques et une grande culture... pas de drapé pour lui  mais un encadrement à la "Mucha" et sa célèbre pose serpentine!  inimitable Bob!!!!... ( Cette affiche est juste à côté de mon piano... cela m'inspire! hé hé!)

Mais revenons à nos Serpents!

En trouvant le space de la compagnie indigo, j'ai lu ceci :

"Experimental, folk, autre... en ce qui concerne le style de danse..."

Il n'est question ni de " fusion", ni de "tribal", ni de " belly dance"

Expérimental, m'a tout de suite rappelé ma chère Mihrimah, c'est ainsi que cette artiste définit sa danse, et lorsqu'on lui dit " mais ça ne veut rien dire", elle répond placidement : " mais si, précisément, c'est expérimental..." Rachel la comprendrait sûrement!

Voilà pourquoi des musiques bizarroïdes, qui évoquent plus les bastringues   des far west, (mais des bastringues hantés par la famille Adams),  que les steppes de l'Asie...

Rachel et sa compagnie aiment changer... ce petit côté " qui suis je?" me plait beaucoup...  et on les comprend! Elles ont fait tant d'émules! Elles prennent le large et vont où on ne les attend pas... 

Si l'on regarde toujours dans myspace à influence, on trouve :

 "Mata Hari, Edward Gorey, Django Reinhardt, Josephine Baker, Alphonse Mucha, Little Swing, Little Egypt, Fifi Abdo, Sha Sha Higby"

Et bien voilà une fort joli famille, qui explique le virage...

je ne connaissais pas  sha sha Higby : voici sa page web, jugez plutôt!

la voici 

Quand à Gorey, c'est un gothique d'aujourd'hui!

Il illustre les livres pour enfants qui à mon avis sont soit  les fils de Dracula, soit sont traumatisés à vie! ( Je plaisante, je le précise car mon humour parfois n'est pas compris... hé hé)

Tout ceci à le goût délicieusement décadent d'un univers à mi chemin entre la Vienne fin de Siècle, l'étrange Noel de Mr Jack, et les romans gothiques de toutes les époques...

De la dérision, oui, beaucoup... lorsque on les voit en jupons et chaussettes rayées, siffler à qui mieux mieux des bouteilles de gin ou autre...

Sur leur " space" et sur youtube, vous trouverez beaucoup d'extraits du Serpent Rouge...

Voici un lien : Serpent rouge, tribal fest

Un bout du voile est donc levé

La Indigo compagnie est donc là où on ne l'attendait pas... avec un univers déroutant, regorgeant de clins d'oeils qu'on déchiffre en ramassant toutes les miettes qu'elles sèment en route dans la forêt, tel le Petit Poucet...

voici le space de la compagnie qui n'a pas été remis à jour depuis avril.

Vous y trouverez d'autres videos...

Au début du 19ème, un nouveau spectacle apparait : le minstrel show. Ce genre de divertissement qui connaît un immense essor entre les années 1850 et 1870 a laissé une empreinte indélébile dans l'imaginaire américain. Ces minstrels chantent, dansent, déclament des textes à l'humour très lourd, et s'accompagnent de bandjos, de tambourin et de castagnettes d'os...

Les mintrels sont ds troupes iténérantes d'artistes exclusivement masculins, blancs, qui se noircissent le visage au bouchon brûlé et exagèrent le contour de leur bouche au carmin. Ils portent des perruques de laines, et chantent des chansons " nègres" qu'ils appellents " chansons éthiopiennes". Ils exécutent aussi  des danses imitées de celles des exclaves qu'ils ont observés dans les plantations....

Où en est alors l'esclavage?

On est à la veille de la plus grande guerre civile qu'ait connue l'Amérique... Ce pays constitué d'une foule d'états est la première démocratie qui ait vu le jour dans le monde... et pourtant l'esclavage reste de mise plus que jamais

Certes, des mouvements abolitionnistes voient le jour un peu partout, des écoles noires sont créées, le rôle social des église noires indépendantes est incontestable... au nord du pays, apparait une élite intellectuelle composée d'une majorité de Noirs affanchis ou nés libres qui essaient, relayés parfois par la presse, tel ce premier journal noir, " Freedom" ou encore le Herald Tribune dont le directeur défend la cause des abolitionnistes, de changer les mentalités.

Mais dans l'esprit de la plupart des Américains, y compris celui du président Lincoln lui même, l'esclavage reste une évidence, car écrit il, " Noirs et Blancs ne pouvent vivre ensemble au sein d'une même société..."

Tout cela pour expliquer le succès de ces minstrels shows, adulés dans les villes pro-esclavagistes...

Ces spectacles ont malheureusement contribué au renforcement d'une idéologie raciste...

Jim Crow et Zip Coon

Ces deux personnages caricaturent à outrance les esclaves Noirs Américains...

Le 1er est un personnage naïf, nègre des champs, vêtu de haillons, content de son sort, dévoué à ses maîtres, qui passe sa vie à chanter et à danser.

Son nom sera tristement célèbre car il nommera l'une des lois ségrégationnistes du Sud lors de sa reconstruction...

Quand à Zip Coon, c'est le Noir affranchi, qui vit en ville, est ignorant, bête et prétentieux, improductif, outrageusement vêtu et excessivement lubrique...

Car ces spectacles populaires d'hommes blancs sont pour des hommes blancs... les femmes sont fustigées de la même manière... de même que le " high art" ou art européen, tel le ballet, le théâtre, l'opéra... le minstrel parodie et tourne en ridicule les ballerines ou les acteurs de théâtre shakespearien...

La suite : Master Juba, l'inventeur des claquettes!

 lire : histoire de la danse jazz ( 1)

histoire de la danse jazz ( 2) quelques points de repère de la danse au 18ème

La saison prochaine s'avère assez intéressante, à mon humble avis, même si je dois bien reconnaitre qu'elle présentera peu de grands classiques...

Mais jugez plutôt :

1. Kader Belarbi Wuthering Heights
   du 21 sept. au 6 octobre 2007
2.  
3. Ballet de l'Opéra Roméo et Juliette
   du 5 au 20 octobre 2007
4.  
5. BALLET DE L'OPÉRA Preljocaj / McGregor
   du 26 oct. au 10 novembre 2007
6.  
7. Rudolf Noureev Casse-Noisette
   du 14 nov. au 29 décembre 2007
8.  
9. Pierre Lacotte Paquita
   du 11 au 30 décembre 2007
10.  31 décembre 2007
11.  
12. COMPAGNIE INVITÉE Ballet du Théâtre Bolchoï
    du 5 au 22 janvier 2008
13.  
14. Ballet de l'Opéra Orphée et Eurydice
    du 4 au 19 février 2008
15.  
16. Nicolas Le Riche Caligula
    du 15 au 28 mars 2008
17.  
18. BALLET DE L'OPÉRA Noureev/Balanchine/Forsythe
    du 4 avril au 9 mai 2008
19.  
20. BALLET DE L'OPÉRA Mats Ek
    du 26 avril au 11 mai 2008
21.  
22. John Neumeier La Dame aux camélias
    du 21 juin au 12 juillet 2008
23.  
24. Carolyn Carlson / Olivier Debré Signes
    du 28 juin au 14 juillet 2008

Les oeuvres que je suis sûre de retourner voir sont :

Signes de Carolyn Carlson, (lisez à ce propos l'article que je lui consacre sur ce blog : )

Caligula de Nicolas Leriche

Wuthering Heights de Kader Belarbi,

et si mes finances me le permettent, j'irai voir aussi la Dame aux camélias du très inspiré John Neumeier, Casse Noisette, surtout pour la scène des filles des neiges, car le reste du ballet à des longueurs, la soirée Prejlocaj, car c'est un chorégraphe qui offre souvent des oeuvres d'une grande intensité, Roméo et Juliette, si les interprêtes m'inspirent, et enfin le théâtre du Bolchoi, si j'arrive à avoir des places...

Autrement, j'ai bien envie d'aller voir presque toute la saison...

Si je ne mentionne pas Pina Baush, c'est parce que je déteste la musique de Gluck et qu'en outre, les places sont vraiment hors de prix...

Quand à Paquita, je ne suis pas sûre non plus d'avoir envie d'y aller... tout dépendra là aussi de qui dansera le rôle titre...

Je ne prends pas d'abonnement, car je veux pouvoir choisir ma place en fonction des artistes : à chaque fois, je prends des risques car les distributions ne sont jamais mises en ligne avant une dizaine de jours précédant le spectacle, et très souvent je n'ai plus le choix mais l'embarras...

Je compte faire un article sur chacune des oeuvres présentées.... et sur les chorégraphes également...

donc à paraitre, wuthering heights, Paquita, Roméo et Juliette, Prejlocaj, John Neumeier...

Je suis en retard de plusieurs articles sur la danse jazz, mais patience, deux nouveaux articles seront bientot en ligne ( minstre show, master juba, et Harlem)

A noter que Raymonda aurait dû être remonté dans la chorégraphie de Noureev : il n'a pas été dansé depuis 1998... mais l'oeuvre coûte très cher... il ne sera donc donné que le troisième acte, le mariage de Raymonda... ce qui me chavire le coeur, car je déteste les choses à moitié faites...

impossible de goûter ce troisième acte, coupé affreusement de tout le reste du ballet....

Bonne lecture et à très bientôt!

Je commence aujourd'hui une série d'articles qui seront à la fois de petits résumés à partir ce livre exceptionnel d''Eliane Seguin et des réflexions personnelles sur un art qui m'a toujours fasciné.

Je pense que l'ensemble sera composé d'une bonne dizaine de petits articles. Je les morcèle pour que leur lecture ne soit pas fastidieuse; aujourd'hui, je me borne à  résumer le début de l'ouvrage dans ses très très grandes lignes, espérant vous donner l'envie de le lire dans son intégralité.

J'ai toujours été très touchée par la culture noire,et noire américaine. Et la lecture de ce livre m'a profondément bouleversé, ébranlé; comme si en profondeur, je renouais avec ma vision intime de l'art, de ce que la danse a et doit dire...

Dans son introduction, Eliane Seguin dit deux choses qui ont retenu mon attention :

" Si la danse jazz constitue, pur beaucoup, une expérience exaltante et porteuses d'émotion, si professionnels et amateurs parcourent de longues distances pour honorer un spectacle, l'esthétique officielle oppose toujours son silence théorique, lourd et suspect".

Le cadre est défini : cette forme de danse souffre, comme certaines autres, d'une mépris qui la relègue dans le cadre de " divertissement" et non de danse savante... quoique l'on en dise, sa place dans les programmations des scènes françaises est réduite... et malgré la création d'un D E pour l'enseigner, elle n'a pas droit de citer comme sa comparse la danse contemporaine dans les différentes structures  culturelles des villes. Tous les CND d'aujourd'hui ( centre national de danse) sont dévolus à la danse contemporaine seule...

Plus loin, elle note que son livre  a été écrit comme une introduction ou un guide pour ceux qui ne connaissent la danse jazz que de façon fragmentaire : " Peut être et enfin aidera t'il à combatre l'idée, si vivace chez certains artistes que la danse peut être comprise hors du contexte culturel dont elle provient"

Cette phrase parle d'elle même : j'ai toujours eu du mal à comprendre que l'on puisse pratiquer un art, -quel qu'il soit, musique, théâtre, danse- sans avoir quelques points de repères précis sur son origine, son élaboration, son sens...

L'origine du mot jazz

Comme je l'avais déjà noté dans un précédent article, le mot jazz est  né sans que l'on puisse clairement définir son origine; en fonction des différents dialectes, son sens différe légèrement; il peut venir de " jaser", mot français, qui désigne à l'époque une conversation animée,  ou de  "chass", combattre, ou de "jaz, jasi," se dépécher, ou encore de gasm, gism, mot argotique, qui signifie à la fois puissance,et aussi sperme, ou encore de l'argot sénégalais, qui désigne l'acte sexuel.

Quoiqu'il en soit, note Eliane Seguin, ce terme, dès le départ, a une connotation péjorative, car de " all that jazz", littéralement " tout ce baratin" à " to jazz", " baiser"  ce terme, les créateurs Noirs, n'en veulent pas. Elle ajoute que du coup, ce terme fourre tout, finira par recouvrir des formes de danse qui n'ont au final, pas grand chose à voir avec la danse jazz elle même...

esclaves forcés à danser sur le pont des bateaux

afin de conserver forme, muscles et d'éviter le suicide

Mais qu'est ce que la danse jazz?

son origine

Comme pour la musique, il faut revenir en arrière, à l'époque de l'esclavage ;   les esclaves, dès qu'ils en avaient la possibilité, dansaient, et en dansant  recréaient des liens interdits à la base par la barrière du langage, car il s ne venaient pas tous des mêmes contrées.

 Olaudah Equiano, un esclave d'origine Ibo qui retrouve sa liberté en 1766 écrit : " On peut dire que nous sommes un peuple de danseurs, de musiciens et de poètes; chaque évènement d'importance est célébré par des danses accompagnées de chants et de musiques appropriées à l'évènement"

Senghor note d'ailleurs dans ses ouvrages sur la Négritude, que l'art est rarement jeu ou pure jouissance esthétique; qu'il est un acte, un mode d'existence; qu'il revêt un aspect fonctionnel. Il ne sert pas à représenter le monde mais à connaitre, à expliquer et à comprendre le monde.

A l'inverse, la civilisation occidentale a fini par séparer art et vie quotidienne.  de même, il existe une séparation entre public et artistes.

La danse et la musique noire au contraire, permettent à tout homme d'être un artiste et de s'exprimer dans la vie culturelle de la communauté.

J'en profite pour faire un apparté : depuis l'enfance, je me pose beaucoup de question sur l'art, sa place dans notre société, ce qu'il représente

Souvent, à la sortie d'un spectacle, je me demande : pourquoi?

En dehors du plaisir ou de l'émotion ressentie, que reste t'il d'un spectacle? Qu'emporte chez lui le spectateur? Le plaisir esthétique n'est il pas au final creux, vide? Elève t'il l'homme au dessus de lui même? Lui ouvre t'il les yeux, la conscience? Lui ouvre t'il une porte sur le secret du monde et de lui même?

Par ailleurs, j'ai trouvé un peu plus loin dans le livre des indications sur la danse elle même qui m'ont étonnament rappelé ce que j'ai vécu au cours de Mia Frye... au fond, chez Mia, nous renouions avec la dans rituelle, et nous célébrions la Vie...

Mais tout ceci est pour un autre article!

Dans son premier chapitre, Eliane Seguin retrace rapidement

 l'héritage africain.

Au temps de la traite comme de nos jours, le rythme est l'un des traits fondamentaux de la musique et de la danse africaines. Danseurs et musiciens se complètent, l'un appelant l'autre.

Le tambour auquel peuvent s'ajouter d'autres tambours, des flûtes ou des xylophones reste prédominant. Les percussions entrelacent toujours des polyrythmies très complexes.  En 1759, un observateur, M Adanson, note : ' Les Noirs ne dansent pas un pas, mais chaque membre de leur corps, chaque articulation et même la tête, exprime un mouvement différent, en conservant toujours la pulsation, aussi rapide soit elle"

très souvent, deux individus face à face ou deux groupes face à face dialoguent, dans la forme appel- réponse. Ou bien encore un soliste face à un groupe.

R Jobson explique : " Les plus désireuses de danser sont les femmes qui le font sans les hommes, une à la fois, les genoux pliés, le corps penché, elles bougent avec agilité pendant que les autres semblent honorer leur danse en frappant des mains"

La danse africaine, explique E Seguin, offre alors à chacun l'occasion de montrer ses talents de danseur au sein d'un ensemble, plutôt qu'à titre personnel. Il en ira de même avec la danse noire américaine.

J M Chernoff note : " Sans les danseurs, de nombreux percussionnistes nepeuvent apporter un large éventail de variations, c'est pour cette raison que nous pouvons suggérer que la danse a probablement joué un rôle d'inspiration important dans les débuts du jazz"

a suivre!.....

  Le serpent Rouge, nouveau spectacle de la compagnie Indigo est en tournée au Etats unis!

Voici les dates, envoyées gracieusement par Miles Copeland lui même, qui les a tapées sur son clavier de ses petits doigts ( eh oui, vous le verriez, il fait tout lui même cet homme, donc je ne doute pas un instant, que cette nuit, il m'ait personnellement envoyé le mail, pour que je puisse relayer l'info sur mon blog; quand on voit qu'il vend lui même des teeshirt à 2 dollards, dans des tentes de fortune, en blue jean, et tee shirt tati, et qu'il se démène comme un diable, pour grapiller un peu, on peut tout imaginer! d'ailleurs, un de ses bons amis, disait de lui en riant qu'il devait être marchand de tapis dans une vie antérieure; moi je dis qu'il pourrait vendre des congélateurs aux esquimos tant il a la bosse du commerce, mais revenons à nos moutons, c'est à dire aux trois délicieuses jeunes femmes qui dansent le Serpent Rouge!)

date :

Autrement dit si vous habitez la Californie, l'Orégon on l'état de Washigton, vous êtes des veinards (des)!!!

Mais qu'est ce que le Serpent Rouge?

C'est un texte ésotérique qui parle du treizième signe du zodiaque, le Serpentaire... et qui aussi a un lien direct avec cette histoire du Prieuré de Sion, et du Da Vinci Code... bref...

Sachant que Rachel et Mardi font quasiment quotidiennement de l'astrologie, cela ne m'étonne guère... maintenant, je ne sais pas du tout quelle aspect de ce texte elles auront décidé de mettre en scène. Mais Rachel déclarait dans une interwiex qu'elle voulait que sa danse devienne plus spirituelle et moins "senxsuelle" ... c'est peut être la première étape?

Le Serpent Rouge est aussi le titre d'un récit de Henri de Monfreid, l'aventurier de la mer rouge ( il n'en a pas vu de toutes les couleurs, lui, que du rouge...)

Mais je ne sais pas si Rachel l'a lu aussi!

Sur la photo on voit Rachel, Mardi et Zoé!