voici une critique écrite en 2003 sur le site critical dance danser en français
je l'insère ici telle quelle!

Une grande émotion

 
le corps de ballet

Il n'a pas cessé de multiplié les erreurs : jamais ensemble! c'est la première fois en trente ans que je vois autant de disharmonie; dès la scène des mendiants, l'un des danseurs avait toujours un temps d'avance sur les autres! et cela a continué avec les courtisanes, les gentilhommes, les filles déportées en Louisiane; c'en était choquant! il y avait toujours un bras ou une jambe en décalage, on avait l'impression qu'ils n'avaient pas répété.
D'autre part, j'ai trouvé les coiffures des filles vraiment laides; les visages n'étaient pas mis en valeur.

l'orchestre

vraiment, vraiment très lourd et assez indigeste à entendre... peu de nuances de jeu et de sons. Leurs tonitruants crescendo ont gâché plus d'une fois mon émotion...les cordes compensaient leur manque de lyrisme par des vibratos outranciers...bref... c'est dommage, car bien que je ne sois pas une fan de Massenet, le choix des morceaux était très plaisant

Wilfried Romoli

j'ai énormément aimé son jeu bien que n'ayant aucun point de comparaison avec les autres interprêtes;  il m'a vraiment fait rire dans la scène comique!
En revanche,  je ne trouve pas   le couple qu'il forme avec MA Gillot convainquant en tant qu'amants; on dirait plutôt deux complices; mais après tout pourquoi pas?
En le revoyant danser, je me suis rememorée son tragique   et bouleversant personnage de Hurlevent; je lui ai trouvé beaucoup de présence, d'ambigüté, et une technique très sûre.
Sa relation avec sa soeur est tendre, complice, ambigue, cruelle, despotique, affectueuse aussi. L'un l'autre mette en lumière leur part d'ombre, et c'est très puissant.
On le voit aussi "s'aplatir" devant M de GM, ou se montrer brutal avec Desgrieux.


Le couple Hilaire Guillem
Je ne les avais pas vus autant en harmonie depuis le Roméo et Juliette de 1990; et pourtant, depuis, je les ai souvent vu danser ensemble; dire qu'ils m'ont émue est un euphémisme
Laurent Hilaire, que je n'avais pas vu danser depuis son roméo de 2001, où je l'avais trouvé épuisé, était très en forme; il a su à la fois mettre sa partenaire en valeur, créer avec elle une relation sensuelle, amoureuse, tragique et passionnée, ( quels portés!) et en même temps prendre sa place dans ses solos; j'ai été épatée de le voir occuper naturellement tout l'espace lorsque la scène se vide totalement à l'acte 2: c'est dur d'occuper autant d'espace; et il y arrive avec à la fois puissance et grâce.

Quand à Guillem, qui fait couler beaucoup d'encre sur ce topic, je dirai simplement que j'aime en elle le physique longiligne et tout en muscles, le moelleux des mouvements, des bras surtout ( surtout le haut du corps, si souvent trop "tenu" chez les autres danseuses)chez elle, les bras semblent aquatiques, et l'effort ne s'y lit jamais, la légéreté de fée clochette ( d'ailleurs, elle en a un peu l'air au troisième acte, on dirait Julia Roberts dans Hook) la finesses des pieds, très très musicaux.  Elle cisèle chaque note avec ses pointes délicates et très sûres, et elle m'a impressionnée dans les risques qu'elle n'a pas cessé de prendre dans tous les portés où elle s'élance dans les bras de ses partenaires.
J'aurais beaucoup aimé voir Aurélie Dupont pour avoir une comparaison, sur le plan de l'interprétation, mais en tant qu'artiste, Guillem m'émeut, et c'est d'une manière irrationnelle, car ce ne sont pas ses levers de jambes qui m'éblouissent, mais ce quelque chose d'unique qu'elle a et qui agace ou plait, selon.
(Je tiens à dire que je l'ai vue bien avant qu'elle ne soit étoile, en reine des Dryades, et qu'elle m'avait déjà séduit sans même savoir qui elle était, tout comme Guérin m'avait ébahie dans le pas de deux des Sarrasins d'un tout premiers Raymonda; ensuite, j'ai suivi leur carrière, sûre que tôt où tard, elles deviendraient étoiles.)

MacMillan

Je n'avais encore jamais vu de chorégraphie de lui, sauf le Roméo en vidéo avec Alessandra Ferri
J'ai été émerveillé par la richesse de ses pas de deux; conçus très différemment de Noureev. Tous les portés sont incroyablement innovants, même si la chorégraphie à déjà trente ans, je n'avais encore jamais rien vu de tel.
Il y a beaucoup d'invention et aussi de naturel;les mouvements collent à la musique naturellement; d'une manière générale, la chorégraphie est moins impressionnante, moins tourbillonnante ou vertigineuse que chez Noureev, mais plus humaine; les personnages sont vraiment creusés, fouillés, il explore vraiment l'âme humaine et trouve un langage chorégraphique adéquat pour chaque personnage; ce qui fait que même les seconds rôles sont marquants ( on prend en grippe M de Gm dès les premières secondes!)
La chorégraphie reste lisible d'un bout à l'autre avec une progression constante dans la complexité des relations entre les personnages et la montée de la tension dramatique : du grand art!

Merci à Cathy de m'avoir incité à voir Manon!
car jusqu'à présent je n'en avais jamais eu envie; et j'ai vraiment vraiment adoré les pas de deux de ce ballet.J'en suis encore toute émue ce matin!

soirée du 26 mai

Bon, c'est un peu tard! mais malheureusement, je n'ai pas pu écrire cette critique plus tôt!
J'ai bien évidemment lu celle de Cathy que je rejoints sur bien des points, mais il y a juste quelques petites choses que je voudrais ajouter

La soirée en elle même dégageait quelque chose de spécial, un bien être que j'ai rarement éprouvé à ce point ces dernières années, comme si tout le monde était en harmonie, comme si une sorte de paix, de joie était descendu ce soir là sur la scène. Le corps de ballet était PARFAIT!!!
Et tous les danseurs étaient uniques, eux mêmes en quelque sorte, ce qui faisait parfaitement oublier les petites fautes techniques qui passaient vraiment au second plan, comme le décalage entre les deux amies de Kitri; ce n'était pas grave...

J'ai trouvé Karl Paquette assez crispé au premier acte pour ses solos, mais tout de suite après ce premier acte, il s'est bien affirmé dans le rôle et il campe un Basilio très personnel, plaisant, avec une veine d'acteur comique insoupçonné jusqu'à présent!
Pour une prise de rôle, c'est un franc succès! bravo à lui!
C'est un partenaire extrêmement attentif, et il formait un couple très complice avec Eleonora Abbagnato ; et oui, ses portées! j'en ai eu le souffle coupé!!!
De tous les danseurs/ses de la soirée, c'est elle qui m'a le moins charmé par son style : à mon goût, trop de minauderies et pas assez de force; elle a des bras très déliés, une belle technique, une très jolie silhouette, des équilibres très sûr, mais j'ai une autre vision de Kitri.En revanche, si elle danse un jour Aurore, je courrai la voir!
En fait, je n'ai eu d'yeux toute la soirée que pour Dorothée Gilbert : j'ai eu l'impression d'assister aux débuts de Moniques loudières que j'avais vu dans ce même rôle en 1981, qui m'avait éblouie, (elle éclipsait presque ce soir là Noella Pontois qu'elle remplaça cette même année dans Kitri pendant une tournée d'été en Italie, Noella s'était blessée) et qui était nommée etoile six mois plus tard : la même sublime technique, la même espiéglerie, le même piquant, un style très pur et très juste, un jeu d'actrice très réussie. Elle danse a la fois avec une grande simplicité, une grande classe, et en même temps, elle va au bout de tous ses mouvements. Elle accapare tout l'espace de la scène à elle, je ne l'avais encore jamais vue danser, j'ai été emerveillée; j'avais l'impression de revoir Don Quichotte, période Noureev, lorsqu'elle dansait.
D'autant qu'elle revient danser dans l'acte des dryades aux côtés de de Myriam Ould Braham et de Mathilde Froustey qu'elle éclipsait tout naturellement.
L'autre danseuse que j'ai beaucoup aimée est Nathalie Riqué : elle habite bien son personnage, elle a beaucoup de présence, et sa danse "un peu aguicheuse" contraste merveilleusement avec celles des amies de Kitri; c'est une bonne actrice aussi, et le couple qu'elle formait avec Espada (Yann Saiz) était très plaisant à voir: Passion, quand tu nous tiens! semblaient-ils dire tous les deux, en prise avec leur séduction, et leur jeu dansé, parade amoureuse colorée!
et puis Isabelle Ciaravola : magnifique dryade! les jetés à la seconde (? quels noms cela porte-til?) étaient suspendus en l'air, comme si elle était une plume; quand à la série de développé seconde...
Décidement, cette scène des dryades reste pour moi un grand moment dans l'univers du ballet classique: j'adore sa magie, son côté slave; c'est très habile de la part de Petitpas, de mettre en avant cette beauté irréelle de danseuses en tutus, qui évoluent dans un monde onirique, au milieu de toute cette fougue latine
Autre mention, les torréadors : je les trouve d'habitude toujours un peu ridicules, mais là! chapeau! ils m'ont convaincue!
Pour le reste, j'ai regretté le Don Quichotte de Jean Marie Didière, mais le sancho pança de Fabien Roques était très très drôle!

représentation du 27 mars Belarbi Gillot
Bon, d'accord, j'ai toujours beaucoup aimé Carolyn Carlson; j'ai toujours aimé la fluidité de ses mouvements, la symbiose avec la musique, la vitalité, le sens du théâtre; même lorsque certains spectacles m'ont ennuyée, ( l'un de ses derniers solos au théâtre de la ville, mais j'ai oublié le nom) il y a toujours quelque chose malgré tout qui m'a touchée et qui m'a accompagnée longtemps

signes est un ballet vivant; sept tableaux qui m'ont un peu rappelé le film " hero" que j'ai beaucoup aimé
Pour chaque tableau, un climat, une libre interprétation de la couleur, au point que le corps du danseur s'efface parfois derrière le mouvement lui même
On est presque dans le domaine de la calligraphie ou le signe disparait derrière l'énergie captée par celui qui le peint, oui c'est cela, il reste l'énergie, qui se module à chaque fois de manière différente; ou bien la perception directe du mouvement reste seule visible

Chaque tableau m'a marqué mais il me reste surtout aujourd'hui des sensations, des images dont s'est emparé mon imaginaire propre : signe commence sobrement, derrière un rideau où est peint un sourire : première signe, dit le programme.
 
Dès que le rideau transparent et peint se lève, des couleurs éclatantes, vives, pastels, sombres, froides ou chaudes naîtront tour à tour
Le tableau en rouge, accompagnée par des glissando de guitare m'a évoqué le texas, la chaleur, l'infini, presque l'immobilité
Celui intitulé Loire du matin est plein de fraicheur ( j'adore les trois silhouettes, assises sur un pont, qui agitent leurs jambes)plein d'abandon : on sent l'été, les journées libres de toute contrainte avec la promesse que tout est possible, l'insouciance...
Dans un autre tableau, c'est le rouge et noir qui dominent, avec des sortes de roches qui sortent de la scène comme des dents gigantesques et menaçantes; les garçons en longs pantalons larges et haut moulant, rayés de rouge, évoquent à la fois des samourais de science fiction et ces drôles de petits insectes, "les gendarmes"
Inoubliable aussi, celui où trois danseuses en robe moulante et longue traine, mi queue de sirène, mi robe de princesse, évoluent avec de magnifiques mouvements de bras, comme si elles étaient dans l'eau, tandis que d'autres danseuses, chacune dans une couleur différentes, animent de leur mouvement en volutes le devant d'une toile posée sur la scène
L'avant dernier tableau où les hommes et les femmes sont moulées dans des robes ou des jupes qui collent à leur geste et portent des coiffes mi couronnes de roi, mi "mitre" crée une sorte de danse étrange, d'où l'humour n'est pas absent
Nikolais est là, quelque part, c'est sûr!
Et les rondes incessantes du dernier tableau en blanc et noir m'a rappelé la danse universelle des atomes
longs manteaux noirs ou blancs, rayés de noir ou de blanc, sauf pour les deux solistes, en noir et blanc; les silhouettes tournent, forment des rondes, disparaissent, s'associent, se séparent, se réunissent, redeviennent isolées, puis tout recommence
Dans l'ensemble, les danseurs étaient tous très en harmonie.
J'ai parlé hier de Martin Chaix : terriblement à l'aise dans ce langage, il était léger, incisif, avec beaucoup de présence; la précision de sa danse le disputait à sa grande vitalité, doublée d'une grande poésie dans les mouvements
Yann Saiz et Amélie Lamoureux ont dansé deux duos et ils étaient tout les deux impressionnants de fluidité et de force. Amélie avait la mouvance d'un grand serpent : très impressionnant et visuellement très beau; Yann était très très présent, avec une intensité très grande dans sa danse
Quand à Kader Belarbi : c'était une perfection!!! et en plus, il n'avait l'air de faire aucun effort : on aurait dit qu'il inventait les pas en s'amusant au fur et à mesure de la musique, de son imagination
J'ai trouvé MA G plus en retrait, mais très sensuelle, et très sobre : avec l'air d'être là sans être là; tout à coup elle apparaissait, presque irréelle; on oubliait sa corporéité, ce contraste avec Kader était très beau.Et puis tout à coup, on voyait ses bras merveilleux, ses longues jambes qui apparaissaient, elle retrouvait un corps, et tout changeait.
La musique en elle même ne m'a ni plu, ni déplu; elle coule facilement, elle sert bien la danse et les mouvements, elle n'est pas désagréable à entendre, mais seule, je ne l'écouterai pas.
Voilà,
j'ai passé un moment de poésie pure.Inoubliable!

Il faut qu'une porte, et doux mensonges, soirée du 21 février, suite

Si je suis prête à revoir steppings stones, je ne suis pas prête du tout à revoir " Il faut qu'une porte..." Je me suis ennuyée à mourir, et pourtant ce ballet était magnifiquement dansé.
Mais...
Tout commence très lentement : un couple dans une chambre, en tenue un peu négligée; elle sur une chaise, un bouquet de fleurs à la main, s'en caresse négligemment le visage; lui assis, mourrant d'ennui semble-t-il; tout à coup, la femme jette son bouquet, l'homme se précipite sur le verrou de la porte qu'il tire; "ah, ça commence, me dis-je"
Mais suit un pas de deux mis assis,mi debout,  très très lent, ou les mouvements de corps de l'un se transmettent à l'autre; sur le plan technique, c'est magnifiquement fait: mais le costume d'Aurélie Dupont cache la moitié des mouvements ce qui fait que cela devient très vite très répétitif et lassant;
suit un court et éblouissant solo de l'homme, magnifique; "ah, ça commence," me dis je une seconde fois! mais non, cela s'arrête tout de suite. Et j'ai oublié ce qui se passe...
Ensuite, le verrou est tiré sur un montage de bruitage; suit une scène comique, qui tranche avec ce qui a précédé;Aurélie disparait; Manuel tire sur sa robe qui seule apparait dans l'entrebaillement de la porte. Les corps se heurtent, se désarticulent, l'un au contact de l'autre. C'est drôle, d'autant que la musique déroute profondément. Le changement de ton laisse présager une partie de ballet différente, mais très vite, la lenteur des gestes du début revient, et le ballet s'étire,comme au début, lent, un peu embrouillé... suscitant une certaine frustration...
Je pense que l'on peut adorer ce genre de ballet, qui, je le dis, est magnifiquement dansé. Mais le rythme est trop lent pour moi, et la scénographie pas très claire.

Doux Mensonges

J'aurais aimé ce ballet autant que le premier s'il n'avait pas été construit sur la musique vocale de Gesualdo et de Monteverdi
Le debut commence sur des chants georgiens, tout va bien mais tout se gâte pour moi dès le changement de musique : c'est fou, finalement, comme la musique, pour moi, prend autant de place que la danse dans un spectacle; c'est ce qui avait considérablement gâté ma joie pour "Hurlevent."

Le ballet en lui même est magnifique;
un mur gris ferme la scène sur la droite ( vu des spectateurs)
aucun décor, hormis un immense rideau nuage orangé, référence baroque, au dessus de la scène.
deux couples, des trappes, et la vidéo qui est tantôt présente, tantôt non.
Comme je l'ai dit ce matin, Alessio Carbone et Miteki Kudo ont créé une alchimie magnifique. Même lorsqu'ils ne dansaient pas, et se tenaient debout, côte à côté, ils créaient quelque chose de très fort.
Lorsque les couples disparaissent sous la scène, on entend des bruitages, bizarres, qui créent un climat assez angoissant, voire paroxystique, avec les aboiements féroces d'un chien qui se superposent à un enlacement du couple sur le sol.
Les couples semblent errer, chercher une issue qu'ils ne trouvent pas? A la surface, ils dansent, en sous sols, ils errent, ils cherchent.
Cecile Talon et Wilfried Romoli créaient un couple plus austère, plus détaché, plus froid, moins émotionnel que l'autre. Est ce voulu?
Jamais ces deux couples ne se rencontrent, ne communiquent.
En voyant les deux danseuses, Cécile et Miteki, j'ai été éblouie par la qualité de leur danse, de leur investissemnt sur scène et étais vraiment ravie de les découvrir dans des solos.

Ah, le programme ne met pas la photo des danseurs, non premiers danseurs ou étoiles, qui interviennent dans Stepping Stones. J'ai trouvé cela déplacé, compte tenu qu'il y a par ailleurs la photo de Mitéki et de Cécile, pour doux mensonges. Certes, elles interviennent en tant que soliste, mais cela m'aurait été à les reconnaître s'il y avait eu les photos de Stéphane Phavorin, Guillaume Charlot, ou Bruno Bouchet. Je n'ai reconnu que Jémémie Bélingard

soirée du 3 janvier
ce fut un grand moment!...
Après toutes les critiques que j'avais lues, j'étais extrêmement impatiente de découvrir à mon tour ce curieux ballet. Je peux simplement dire qu'il m'a fait une très forte impression, et ce, grâce à l'interprétation magistrale de José Martinez J'ai eu les larmes aux yeux plus d'une fois. Il était totalement investi par Ivan.

Dès le début de l'oeuvre, après que le rideau, très vite, (pas d'ouverture, le spectateur est projeté immédiatement dans le ballet) se soit levé sur les 6 sonneurs de cloche, qui se livrent à des acrobaties dansées qui rappellent un peu celle de Quasimodo, on voit apparaître Ivan sur son trône. En noir. José Martinez était tellement habité par son personnage hier soir que j'en ai eu des frissons dès les premiers instants : proche de la folie, mais encore contenue, son visage expressif attire immédiatement l'attention; on veut savoir : qui est-il? Que veut-il? Ivan disparait derrière son trône, ne laissant apparaître qu'une main, puis réapparait bizaremment, et commence ensuite à descendre les marches déployant ses longues jambes en une gestuelle inquiétante.
Toute la soirée, ce danseur halluciné, déploie à la fois une technique de danse parfaite, maîtrisée, flamboyante, virtuose mais jamais gratuite, et un sens du mime, de l'expression, forçant une émotion intense chez le spectateur. Son visage s'illumine seulement en présence d'Anastasia, émouvante et sublime Delphine Moussin à la silhouette superbe, aux bras déliés, aux gestes moelleux; cette danseuse est extrêmement musicienne et sa poésie intense parvient seule à adoucir Ivan. Elle aussi m'a émue aux larmes plus d'une fois, notamment dans sa scène de désolation, au début du premier acte, lorsque Ivan est parti au combat. Au début de l'acte 2, elle a si bien réussi a adoucir Ivan, que celui ci quitte ses noirs habits pour un vêtement blanc, comme celui de son épouse qu'il aime tendrement ( scène d'amour du début de l'acte 2) il quittera ce blanc vêtement pour revêtir ses noirs atours dès l'assassinat de celle ci.Sa destinée change elle aussi.

Une scène touchante et symbolique : la maladie d'Ivan. ( avant dernière scène de l'acte 1) Celui ci se traine misérablement tandis que Anastasia le soutient au sens premier du terme, l'aidant, de son long sceptre, à se redresser. Les portés sont étonnants, surtout l'un des tous premiers où se dessine fugitivement, tandis que Ivan a porté son choix sur Anastasia et la soulève verticalement, la croix orthodoxe.
Soviétique, oui, le ballet l'est ( !!!) surtout à cause de l'utilisation constante d'accessoires : épées, mouchoirs, bougies, drapeaux, cimeterres, lances, cordes, fouets, faux, et j'en oublie, les danseurs dansent constamment avec quelque chose dans les mains, ce qui induit une gestuelle autre que dans un ballet sans accessoires.

Toutes les scènes sont surprenantes : scène des sonneurs de cloche, qui changent de costumes au gré de l'intrigue, et rythment cette fresque de leurs acrobaties, et de leurs figures écartelées; fiancées avec leurs longues robes blanches et leurs mouchoirs,qui glissent comme les danseuses russes, scène de batailles, où les boyards, les tatars, les porte drapeux, les visages de la mort, en différents groupes parfaitement orchestrés, traversent à toute allure la scène en sautant d'un bout à l'autre, scène de la douleur d'Ivan, après la mort d'Anastasia, où il reste allongé un long moment, seul en scène, sans bouger, tandis que le meilleur de lui même disparaît à cet instant; il réapparait dans la scène suivante, cette fois ci plus cruel, plus ténébreux que jamais, avec son sceptre dans une main, un fouet dans l'autre, tandis qu'apparaissent ses gardes noirs munis de fouets, eux aussi, féroces. Cette scène dégage une puissance extrême; scène dans l'église, déjà citée par Jean luc, où les contrastes noirs et blancs sont renforcés par des éclairages somptueux. Scène du bouffon, où sur des glissando de cuivres, Ivan déguisé en bouffon, avec un masque blanc qui fait plus peur que rire, raille les boyards qu'il va assassiner, en une pantomime qui met mal à l'aise par son aspect grotesque et féroce, tandis qu'à l'arrière scène, comme des figures d'un bas reliefs, trois autres bouffons singent les boyards.

Bref, le ballet entier m'a plu, mais parce que le mime,la pantomime, très expressionnistes, se mélange à une danse qui utilise des pas empruntés à différents folklores dont le georgien ( beaucoup de sauts avec receptions sur les genoux) tandis que les femmes ont une danse plus épurée, ce qui contraste avec l'aspect viril et guerrier des hommes.
Les décors sont sobres et servent d'écrin à des costumes "efficaces" Longs manteaux, tuniques transparentes, vêtements noirs d'Ivan où seuls la fantaisie de quelques pierreries apporte un peu de couleurs, vêtements plus barbares des Tatars. Peu de couleurs au total : noir, blanc, crème, tons pastels, sur fond de bois légèrement doré comme les cadres des icônes russes.
L'orchestre s'est montré à la hauteur : il m'a lui aussi, donné des frissons.
bref, effectivement, ce spectacle a un côté excessif et tourmenté, avec de nombreuses scènes de foules, qui alternent avec les solos d'Ivan, et d'Anastasia et de Kourbski (Karl Paquette remplaçait Hervé Moreau, il a une présence physique sur scène grandissante, et une technique qui s'affirme : il s'est lui aussi donné tout entier à son personnage) mais ce côté halluciné, extrême, passionné m'a profondément marqué au point que Ivan m'a hanté toute la nuit...
je regrette seulement de n'avoir pas pris de place pour le voir dans une autre distribution... je suis sûre que l'interprétaion de Leriche était toute autre et j'espère que j'aurais l'occasion de le voir.
en tous cas, une immense, immense salut à José Martinez que je découvre pour la première fois dans un rôle aussi tourmenté....